watercolor – Mitchell Pluto

Art/Illustrations by Michiyo Kamei

Written by Mitchell Pluto from Occultations: Lullabies for Space Travel

平行線が交差し中心にダイアモンドを形成する

II 　それは　いま

この形状により我々は空間を斜めに移動できる

そのような旅には占術と変身の力が必要だ

わたしは三角波を吸収し

魚座の月の下で杯を口にした

360度の小さな断片

水瓶座、カヤエイ、そして水の運び手がライブを繰り広げている

月に乾杯しよう　これは昔ながらの神託だ

ジオマンティック・ナイトのシンセコンソールを使い

チェス盤中央の正方形をピラミッドへとねじり

周囲の空間を曲げた

存在の８つのステージから集った６４人のヨギーニが

意識と消滅を表す宇宙のタペストリーを創り出す

チェッカーボードを通してわれわれは

自己の内なる状態の図表を探求できる

絡み合う白黒の矩形は陰と陽

この視覚的な図表は異なる時間軸の出来事を分析解釈する力を持つ

われわれは繋がっている

手、爪、ひれ、ひづめ、翼、触手が集まり　異国の地へ休暇に出かける

さまざまな形に変容することで　新たな生息地を見つけ、食し、繁殖する計画だ

新婚旅行は　いま最高　　

研ぎ澄まされた感覚が完璧に調和する

視覚の全感覚は　この虚空に浮かぶあらゆる物体を検知する貴重な資産

アプリは蛇の瞳孔を模倣し　猫の夜目を高める

チェッカーボードを通してわれわれは

自己の内なる状態の図表を探求できる

絡み合う白黒の矩形は陰と陽

この視覚的な図表は異なる時間軸の出来事を分析解釈する力を持つ

われわれは繋がっている

手、爪、ひれ、ひづめ、翼、触手が集まり　異国の地へ休暇に出かける

さまざまな形に変容することで　新たな生息地を見つけ、食し、繁殖する計画だ

新婚旅行は　いま最高　　

研ぎ澄まされた感覚が完璧に調和する

視覚の全感覚は　この虚空に浮かぶあらゆる物体を検知する貴重な資産

アプリは蛇の瞳孔を模倣し　猫の夜目を高める

アプリが何も検知しなければ、こうもりのシグナルで逃したものを特定しよう

退屈しのぎに聴くのは　昔ながらのクジラの歌

宇宙には不可視な電波が入り込む余地がたっぷりある

われわれは無意識の変化が意識にどう影響するかを自覚する

宇宙飛行士として最も困難だったのは虚栄心を手放すこと

消費主義から解放されたことで自尊心が高まった

われわれは数字に縛られない仏教を実践する

「死」は荷電粒子が宇宙に消える瞬間だ

数字は永遠　だからどれだけ長く記憶できるか試そうか

アップデート前の言葉を主張するために　わたしは自我の内側から名のり出た

これは幻覚を起こす声

真の自我は存在しないと理解しつつも　われわれは絶えず自己を拡張し続けるのだ

より大きな善のために　進歩を阻んできた過去のプログラムは放棄する

現在の話者はまもなく話しを終える

目的地に到達したら円陣を離脱しよう

このストーリーラインはデジャブを喚起し　その心象の創出は　レプリカに記憶を残すだろう

Michiyo Kamei Site

Geomantic Knight

Parallel lines intersect, forming a diamond at the center.
II is now X.
This form lets us travel diagonally through space.
One needs divination and shapeshifting for this kind of
journey.
I absorbed a triangular wave.
Under the Pisces moon, I sipped from the cup.
A tiny fraction of 360
Aquarius, a Kayayei, and the water porter, is playing live.
Let’s toast to the lunar. It’s an old-time oracle.
I use my geomantic knight on the synth console to twist
the central square into a pyramid on the chessboard,
bending the surrounding space.
The sixty-four Yoginis from the eight phases of existence
create a cosmic tapestry that illustrates awareness and
extinction.

Through the checkered board, we can explore a chart of
our interior states.
Intertwined black and white squares represent yin and
yang.
This visual diagram has the ability to analyze and interpret
events from different time spans.
We are connecting.
As a hand, claw, fin, hoof, wing, and tentacle united on a
holiday to a foreign atmosphere.
By being able to transform into different shapes, we plan
to discover a new place to thrive, eat, and reproduce.
Our honeymoon is amazing at the moment.
With heightened senses working in perfect harmony.
Each optical sense is a precious asset to detect whatever
objects may be drifting in this void.
Apps mimic snake pupils and cat eyes enhance night
vision.

If we find nothing on that app, we activate a bat signal to
identify what we overlooked.
To combat boredom, we listen to the old fashion whale
songs.
There is plenty of room in the universe for invisible radio
waves.
We notice how unconscious shifts affect our awareness.
Giving up vanity was my toughest astronaut challenge.
Self-esteem improved by breaking free from consumerism.
We practice Buddhism without a figure.
The fading of charged particles into space is called “death”.
Numbers are eternal, so we will test how long we can
remember them.
I am coming forward from within my ego to assert the
words that I have spoken before the update.
This is a hallucinatory voice.
We get it, there’s no true self, but we are always expanding
who we are.

For better well being, we are abandoning past programs
that slowed our progress.
The current speaker is about to stop speaking.
Once we reach our destination, we intend to leave a circle.
This storyline will trigger déjà vu and create a memorable
mental image for the replicas.

The Origin of the Universe: The Wildness of Point Zero
Michiyo Kamei Exhibition Art Gallery Shop

Palimpsest of Phantasm: An imaginary art garden
Vol. 1 Michiyo Kamei

001: the sun 41.0×31.8cm watercolor on paper 2017　
002: Sea Fruit 41.0×31.8cm watercolor on paper 2025　
003: Melancholia 35.0×26.0cm Sumi-ink, natural pigments and glue on Washi paper 2018
004: bodyscape 9 45.5×45.5cm Sumi-ink and my body on Washi paper 2025
005: Untitled watercolor on paper 2005　
006: Rosescape magicboard Φ28.8cm watercolor on paper 2023　

001: 太陽 41.0×31.8cm 水彩、洋紙　2017　
002: 海の実 41.0×31.8cm 水彩、洋紙 2025　
003: メランコリア 35.0×26.0cm 墨、岩絵の具、膠、和紙 2018
004: bodyscape 9 45.5×45.5cm 墨、身体、和紙 2025
005: 無題水彩、洋紙 2005　
006: 薔薇景魔法盤直径28.8cm 水彩、洋紙 2023　

L’enfant vert

L’œuvre de Rajah Foo est souvent marquée par une touche gothique. Son travail utilise le suspense, des images troublantes et des paysages ruraux pour créer des récits visuels. Ces œuvres suscitent des émotions profondes chez le spectateur. Au cœur de son travail se trouve le thème de la pénétration et du désir. Les scènes entraînent le spectateur dans une célébration de la libido.

J’étais étudiant à L’école des beaux-arts de Nancy en France. Je discutais avec la professeure de culture générale, Geneviève B. Tout ce que je produisais était lié l’énergie sexuelle: sulptures représentant des couples de danseurs, minotaures, peintures et dessins pornographiques. Tout cela etait loin de tout ce que je voyais chez les autres etudiants, à l’introspection conceptuelle. Les enseignants étaient gênés par mon travail. Geneviève m’a dit d’un mot: tu es un artiste différent.

J’ai découvert, alors que j’étais enfant, dans la bibliothèque de ma mère le livre de ” Pauline Réage ” Histoire d’O. Une lecture comme un éblouissement. Plus tard, Sade dont la biographie m’a plus impressionnée que l’œuvre. Je fais de Freud et David Lynch, des compagnons intimes, quitte à les trahir, pour explorer l’opacité du désir. Mais j’ai peur d’être trop long… ( mythologie grecque, Bataille, Klossovski…) j’ajouterai simplement que la littérature m’a touchée la première, avant la peinture ou la sculpture.

Je crois que les deux artistes qui m’ont le plus marqué sont Hans Bellmer et sa poupée, et Max Ernst pour ses extraordinaires découpages comme ceux d’une semaine de bonté.

Vous voyez, vous avez bien perçu dans mon travail ceux qui l’accompagnent. Un mot me plaît particulièrement dans vos propos: totémique. Il contient une forme de spiritualité, de brutalité et de mystères antiques. Il me fait penser à la fascination qu’exerce sur moi le mythe de Pasiphae depuis que je l’ai lu, enfant. On y trouve la puissance du désir, le scandale qu’il suscite, comme il renverse le monde. Mes dessins sont des images lentes extraites de toute cette exploration.

Je ne contacte jamais les galeries, je ne sais pas à l’aise avec les inconnus, et je sais que nombreux sont les artistes qui les sollicitent. Il y a une exception à ce tableau, la galerie Arts Factory à Paris, qui m’a accueilli lors d’une exposition collective, et le 8 octobre cette année pour signer un livre que m’a consacré les editions première heure.

Publications and exhibitions by Rajah Foo:

2007 Orgien (collective), Hans-Jürgen Döpp, éditions Area
2008 Exhibition Happy Valentine Libertine! Alexandre Pavlenko, Violeta Caldes and Rajah Foo, galerie Émilie Dujat, Bruxelles
2018 Le Jardin des délices (Les Crocs électriques n° 119)
2018-2019-2020 Le Bateau n° 14, 16 et 17 (collective)
2019 La Squaw (Images cachées – Images devinettes) (collective), éditions parisiennes Michel Lascault
2020 Les Crocs électriques group show, Arts Factory gallery, Paris
2021 The Chained Faun (collective), Portugal
2022 Éros mécanique n°8 (Japon theme), Hector Domiane
2022 Eroticamente explicito (cover and back cover), Gabriele Conti, éditions Dunken, Argentina

Links:

Rajah Foo : https://rajahfoo.wixsite.com/rajahfoo

Category Archives: watercolor

ジオマンティックナイト

Une conversation avec l’artiste érotique Rajah Foo

Publications and exhibitions by Rajah Foo:

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