ジオマンティックナイト

Art/Illustrations by Michiyo Kamei

Written by Mitchell Pluto from Occultations: Lullabies for Space Travel

 

平行線が交差し、中央にダイヤモンドを形成する。
II は今
この形は、私たちが空間を斜めに旅することを可能にする。
このような旅には、占いと形を変える力が必要だ。

私は三角波を吸収した。
魚座の月の下で、カップから一口飲んだ。
360 度のほんの一部
水瓶座、カヤエイ、そして水運び人がライブ演奏をしている。
月に乾杯しよう。これは昔ながらの神託だ。
シンセコンソールのジオマンティックナイトを使って、
チェス盤上の中央の正方形をピラミッドにねじり、
周囲の空間を曲げる。
存在の8つの段階から64人のヨギーニが
意識と消滅を表す宇宙のタペストリーを創り出す。

チェック柄の盤を通して、私たちは
自分の内面の状態のチャートを探求することができる。
絡み合った白黒の四角形は陰陽を表しています。
この視覚的な図は、異なる時間軸における出来事を分析し、解釈する力を持っています。
私たちは繋がっています。
手、爪、ひれ、蹄、翼、触手が一つになって、異国の地への休暇に出かけます。
様々な形に変身することで、私たちは繁栄し、食べ、繁殖するための新しい場所を発見しようと
計画しています。
私たちの新婚旅行は今、素晴らしいです。
研ぎ澄まされた感覚が完璧な調和で働いています。
それぞれの視覚は、この虚空に漂うあらゆる物体を検知するための貴重な資産です。
アプリはヘビの瞳孔を模倣し、猫の目は夜間視力を向上させます。

そのアプリで何も見つからなければ、コウモリ信号を発して、見落としたものを特定します。
退屈しのぎに、昔ながらのクジラの歌を聴きます。
宇宙には、目に見えない電波が入り込む余地がたっぷりあります。無意識の変化が私たちの意識
にどのような影響を与えるかに気づきます。
虚栄心を捨てることは、宇宙飛行士として私にとって最も困難な挑戦でした。
消費主義から解放されたことで、自尊心が向上しました。
私たちは、数字を持たずに仏教を実践します。
荷電粒子が宇宙に消えていくことを「死」と呼びます。
数字は永遠なので、どれだけ長く覚えていられるか試してみます。
私は、アップデート前に話した言葉を主張するために、自我の中から前に出てきました。
これは幻覚の声です。
真の自己は存在しないことを理解していますが、私たちは常に自分自身を拡張し続けています。

より良い幸福のために、私たちは過去のプログラムを放棄しています。
それは私たちの進歩を遅らせていました。
現在の話し手は、もうすぐ話を終えます。
目的地に到着したら、私たちは円陣を離れるつもりです。
このストーリーラインはデジャブを引き起こし、レプリカにとって記憶に残る心象を作り出すで
しょう。

Michiyo Kamei Site

Geomantic Knight

Parallel lines intersect, forming a diamond at the center.
II is now X.
This form lets us travel diagonally through space.
One needs divination and shapeshifting for this kind of
journey.
I absorbed a triangular wave.
Under the Pisces moon, I sipped from the cup.
A tiny fraction of 360
Aquarius, a Kayayei, and the water porter, is playing live.
Let’s toast to the lunar. It’s an old-time oracle.
I use my geomantic knight on the synth console to twist
the central square into a pyramid on the chessboard,
bending the surrounding space.
The sixty-four Yoginis from the eight phases of existence
create a cosmic tapestry that illustrates awareness and
extinction.

Through the checkered board, we can explore a chart of
our interior states.
Intertwined black and white squares represent yin and
yang.
This visual diagram has the ability to analyze and interpret
events from different time spans.
We are connecting.
As a hand, claw, fin, hoof, wing, and tentacle united on a
holiday to a foreign atmosphere.
By being able to transform into different shapes, we plan
to discover a new place to thrive, eat, and reproduce.
Our honeymoon is amazing at the moment.
With heightened senses working in perfect harmony.
Each optical sense is a precious asset to detect whatever
objects may be drifting in this void.
Apps mimic snake pupils and cat eyes enhance night
vision.

If we find nothing on that app, we activate a bat signal to
identify what we overlooked.
To combat boredom, we listen to the old fashion whale
songs.
There is plenty of room in the universe for invisible radio
waves.
We notice how unconscious shifts affect our awareness.
Giving up vanity was my toughest astronaut challenge.
Self-esteem improved by breaking free from consumerism.
We practice Buddhism without a figure.
The fading of charged particles into space is called “death”.
Numbers are eternal, so we will test how long we can
remember them.
I am coming forward from within my ego to assert the
words that I have spoken before the update.
This is a hallucinatory voice.
We get it, there’s no true self, but we are always expanding
who we are.

For better well being, we are abandoning past programs
that slowed our progress.
The current speaker is about to stop speaking.
Once we reach our destination, we intend to leave a circle.
This storyline will trigger déjà vu and create a memorable
mental image for the replicas.

The Origin of the Universe: The Wildness of Point Zero
Michiyo Kamei Exhibition Art Gallery Shop

Palimpsest of Phantasm: An imaginary art garden
Vol. 1 Michiyo Kamei

001: the sun 41.0×31.8cm watercolor on paper 2017 
002: Sea Fruit 41.0×31.8cm watercolor on paper 2025 
003: Melancholia 35.0×26.0cm Sumi-ink, natural pigments and glue on Washi paper 2018
004: bodyscape 9 45.5×45.5cm Sumi-ink and my body on Washi paper 2025
005: Untitled watercolor on paper 2005 
006: Rosescape magicboard Φ28.8cm watercolor on paper 2023 

001: 太陽 41.0×31.8cm 水彩、洋紙 2017 
002: 海の実 41.0×31.8cm 水彩、洋紙 2025 
003: メランコリア 35.0×26.0cm 墨、岩絵の具、膠、和紙 2018
004: bodyscape 9 45.5×45.5cm 墨、身体、和紙 2025
005: 無題 水彩、洋紙 2005 
006: 薔薇景魔法盤 直径28.8cm 水彩、洋紙 2023 

ALL RIGHTS RESERVED. ARTWORK IN THIS POST IS A COPYRIGHT OF MICHIYO KAMEI. THIS AN AUTHORIZED PUBLICATION WITH PERMISSION AND EXPRESSED CONSENT.

Une conversation avec l’artiste érotique Rajah Foo

L’enfant vert

L’œuvre de Rajah Foo est souvent marquée par une touche gothique. Son travail utilise le suspense, des images troublantes et des paysages ruraux pour créer des récits visuels. Ces œuvres suscitent des émotions profondes chez le spectateur. Au cœur de son travail se trouve le thème de la pénétration et du désir. Les scènes entraînent le spectateur dans une célébration de la libido.

J’étais étudiant à L’école des beaux-arts de Nancy en France. Je discutais avec la professeure de culture générale, Geneviève B. Tout ce que je produisais était lié l’énergie sexuelle: sulptures représentant des couples de danseurs, minotaures, peintures et dessins pornographiques. Tout cela etait loin de tout ce que je voyais chez les autres etudiants, à l’introspection conceptuelle. Les enseignants étaient gênés par mon travail. Geneviève m’a dit d’un mot: tu es un artiste différent.

La coquille bleue

J’ai découvert, alors que j’étais enfant, dans la bibliothèque de ma mère le livre de ” Pauline Réage ” Histoire d’O. Une lecture comme un éblouissement. Plus tard, Sade dont la biographie m’a plus impressionnée que l’œuvre. Je fais de Freud et David Lynch, des compagnons intimes, quitte à les trahir, pour explorer l’opacité du désir. Mais j’ai peur d’être trop long… ( mythologie grecque, Bataille, Klossovski…) j’ajouterai simplement que la littérature m’a touchée la première, avant la peinture ou la sculpture.

Diane

Je crois que les deux artistes qui m’ont le plus marqué sont Hans Bellmer et sa poupée, et Max Ernst pour ses extraordinaires découpages comme ceux d’une semaine de bonté.

La fleur crue

Vous voyez, vous avez bien perçu dans mon travail ceux qui l’accompagnent. Un mot me plaît particulièrement dans vos propos: totémique. Il contient une forme de spiritualité, de brutalité et de mystères antiques. Il me fait penser à la fascination qu’exerce sur moi le mythe de Pasiphae depuis que je l’ai lu, enfant. On y trouve la puissance du désir, le scandale qu’il suscite, comme il renverse le monde. Mes dessins sont des images lentes extraites de toute cette exploration.

Le cercle de l’horizon

Je ne contacte jamais les galeries, je ne sais pas à l’aise avec les inconnus, et je sais que nombreux sont les artistes qui les sollicitent. Il y a une exception à ce tableau, la galerie Arts Factory à Paris, qui m’a accueilli lors d’une exposition collective, et le 8 octobre cette année pour signer un livre que m’a consacré les editions première heure.

©Rajah Foo November 2025

Hôtel de la Providence by Rajah Foo

Publications and exhibitions by Rajah Foo:

2007 Orgien (collective), Hans-Jürgen Döpp, éditions Area
2008 Exhibition Happy Valentine Libertine! Alexandre Pavlenko, Violeta Caldes and Rajah Foo, galerie Émilie Dujat, Bruxelles
2018 Le Jardin des délices (Les Crocs électriques n° 119)
2018-2019-2020 Le Bateau n° 14, 16 et 17 (collective)
2019 La Squaw (Images cachées – Images devinettes) (collective), éditions parisiennes Michel Lascault
2020 Les Crocs électriques group show, Arts Factory gallery, Paris
2021 The Chained Faun (collective), Portugal
2022 Éros mécanique n°8 (Japon theme), Hector Domiane
2022 Eroticamente explicito (cover and back cover), Gabriele Conti, éditions Dunken, Argentina

Links:

Rajah Foo : https://rajahfoo.wixsite.com/rajahfoo