TERRITORIO PRIVADO ¿QUÉ ES? Claudia Vila Molina



La presente reseña está basada en las películas “La mamá y la puta” (1973) de Jean Eustache, de origen francés y “El ángel exterminador” (1962) de Luis Buñuel, filme mejicano. En principio según Georges Pérec en su libro Especies de espacios, señala que: “El espacio es una duda: continuamente necesito marcarlo, designarlo; nunca es mío, nunca me es dado, tengo que conquistarlo” (…)”, “Mis espacios son frágiles: el tiempo va a desgastarlos, va a destruirlos: nada se parecerá ya a lo que era” (…). Espacio privado sería, por lo tanto, aquello que nosotros ocultamos de los demás, para no ser expuestos en nuestros secretos más íntimos al resto. De esta forma, el otro se transforma en amenaza constante que vulnera nuestra fragilidad como ser humano. Desde siempre el hombre ha construido refugios, casas u otros para guarecerse del entorno y además quedar oculto ante el acoso de una presencia externa que puede aniquilarlo, ello supone entrar en una zona delicada o zona íntima, lugar donde cobijamos nuestro verdadero yo o secreto más íntimamente guardado:
Una vida que transcurre en público, en presencia de otros, se hace superficial. Si bien retiene su visibilidad, pierde la cualidad de surgir a la vista desde algún lugar más oscuro, que ha de permanecer oculto para no perder su profundidad en un sentido muy real y no subjetivo. El único modo eficaz de garantizar la oscuridad de lo que requiere permanecer oculto a la luz de la publicidad es la propiedad privada, lugar privadamente poseído para ocultarse (Arendt, 1996, pp. 76-77).

Pues bien, con relación al concepto explicado, los filmes presentados son expuestos de acuerdo con la transgresión permanente de nuestra zona frágil, ese contacto con el otro que se convierte en extrañamiento, porque desconocemos su verdadero origen y sus razones, y si lo conocemos, se convierte en una intimidación contra nuestra intimidad. En el primer film “El ángel exterminador” los invitados están siempre dentro de la casa, sorprende el hecho que no sean capaces de abandonar el lugar, por una especie de protocolo que raya la locura y se expresa en el temor hacia lo desconocido (esto habita en el exterior). En relación a los hechos transcurridos en esta casa, observamos cómo se van perdiendo gradualmente los límites entre las personas, lo que se manifiesta en una constante transgresión al territorio interno, y cómo además ellos mismos, no se dan cuenta de la vulneración permanente de estos.
Así por ejemplo, podemos observar la carestía de recursos básicos para la vida: la sed, el hambre, problemas de higiene, competencia, superstición, etc. En este aspecto, la vulneración estaría definida como la crudeza con la cual nos observa el otro, en todo el ámbito real de la persona, que ya no ostenta esa máscara de carácter social, teniendo en cuenta que esta careta lo tendería a salvar frente a la mirada acusadora de ese otro, que finalmente es como él, entonces se hace un juicio desde su misma perspectiva social; con lo cual ese juicio puede ser más crítico aún.

En este sentido, llama la atención y viene al caso recordar el cuento de Cortázar “Casa tomada” en este los hermanos tienen un lazo afectivo simbiótico con la casa y esta se presenta con un aspecto orgánico y oscuro, desde este territorio, los hermanos constantemente huyen de presencias que se van acercando gradualmente hacia ellos, con lo cual finalmente deciden huir.

En la segunda película, apreciamos cómo el cuerpo desnudo (objeto de permanente fragilidad) constituye un lugar de constante vulneración, en nuestro inconsciente colectivo está escondido el temor al ultraje, el temor a la violación de nuestro cuerpo, visto este como templo que debemos cuidar, pues bien estos límites se difuminan cada vez más en este film francés. Sobre todo, en el momento en que la enfermera (Veronika) comienza a visitar la casa de Alexandre con su pareja (Marie). Ello se aprecia visiblemente cuando se produce el traspaso desde los límites corporales hacia el contacto con los otros y en esta parte nos preguntamos: ¿Realmente nuestro cuerpo es vulnerado con el acto sexual?, a la vez se plantea: ¿el amor como elemento importante, puede salvarnos de ser ultrajados?

En relación a esto, observamos el espacio íntimo vulnerado en una realidad que sofoca, y es porque después de las revueltas de mayo (1969) todo ha perdido importancia, las cosas, así como hombres y mujeres se han aburguesado hasta el punto que incluso el cuerpo pasa a segundo plano y ya no existe el miedo a desacralizar esa zona frágil, por ello está en constante transgresión, lo que se aprecia también en la relación anterior de Alexandre con una antigua pareja, donde la violencia constituye otra forma de someter al cuerpo y traspasar el territorio íntimo de cada uno de ellos.

Claudia Vila Molina Profesora de lenguaje y comunicación de la PUCV, poeta, estudiante de Magister en Literatura Comparada en la universidad Adolfo Ibáñez.

Destino predestinado en la mujer de la calle Por Claudia Isabel Vila Molina

RESEÑA CRÍTICA DE CINE: Destino predestinado en la mujer de la calle Por Claudia Isabel Vila MolinaL

A siguiente reseña está basada en el análisis de las películas “El demonio nos gobierna” (1949) de Ingmar Bergman y “Los hermanos de Rocco” (1960) de Luchino Visconti. En ambas tramas se aprecia como la mujer que ejerce la prostitución, con una vida dura de por medio, tiene un momento de salvación y liberación en el cual trata de salir de este destino. Esto se aprecia cuando conoce a un nuevo hombre que le ofrece un mundo distinto y ella logra tener una esperanza desistiendo de su destino forzado en la vida de la calle; pero desgraciadamente y en los momentos finales, la fémina muere aplastada por el peso de las circunstancias, que le señalan que esta nueva realidad liberadora es imposible.

En la película “Los hermanos de Rocco” (Visconti) se observa como dos hermanos marcados por la pobreza se sienten atraídos emocional y sexualmente por su vecina Nadia, quien luego del rompimiento con Simone opta por involucrarse con Rocco. En este punto, el hombre le ofrece a Nadia otra forma de vida; ya que la trata con cariño y respeto. Por ello, Nadia comienza a pensar en dejar la prostitución para estudiar y cambiar su vida, pero una desgracia detiene este hermoso objetivo. En el caso del filme “El demonio nos gobierna” (Ingmar Bergman) a Briggitte Carolina se le obliga a abandonar a su hijo recién nacido, el cual es asesinado por manos de sus captores, uno de ellos es el padre de la criatura. Durante sus sueños, Briggitte observa repetidamente el llanto del niño y la ausencia de este mediante elementos simbólicos potentes, que implican varios significados.

De acuerdo con lo comentado, en ambos filmes se aprecia un destino marcado o teoría del determinismo, la cual se observa claramente en la magistral obra “Edipo Rey”, ya que sobre su protagonista pesa la advertencia del asesinato a su padre y su posterior matrimonio con su madre Yocasta. Sigmund Freud menciona que “El oráculo planta la misma maldición sobre nosotros, dirigir nuestro impulso sexual hacia la madre y nuestro primer odio asesino hacia nuestro padre” “Nuestros sueños nos convencen de esto”. Edipo rey es una tragedia que gira en torno a un elemento fundamental: el ser humano no puede escapar de su destino. En la cultura griega, el destino se representa con un final inevitable.

Con relación a esto, la figura de la mujer no tiene redención posible, ni puede acceder a un cambio favorable en su vida, porque está “obligada” a seguir esa vida de submundo, por lo tanto, la pregunta que surge es: ¿Por qué la mujer no es libre de acceder al conocimiento de otras vías, como la cultura y el estudio que la dignifican mucho más? Por ello surge la interrogante acerca de: ¿Quién es realmente el que juzga y castiga a la mujer por permitirse conocer otras formas de vida, ante la realidad brutal que le ha tocado vivir? ¿Es ella misma?, ¿La sociedad?, ¿El hombre como ente dominador?, ¿La iglesia como institución?, ¿El sistema estatal?, ¿U otro organismo?

Incluso se podría mencionar al inconsciente colectivo, guiado por el aspecto masculinizante, quien determina con anterioridad el camino trazado por la prostituta de la calle.En el análisis se advierte una mirada respecto a la liberación de la mujer frente a la toma de conciencia de nuevas realidades, antes ignoradas.

Finalmente, de acuerdo con la línea de cada filme, se observan diferentes influencias que confluyen para determinar la visión del rol femenino dentro de la época. En el caso de la película “El demonio nos gobierna” la cual presenta varios rasgos del cine negro y expresionismo alemán, se puede mencionar que debido justamente a estas influencias es que se produce el desenlace marcado claramente por la tragedia: “Las películas expresionistas son consecuencia de un estado de miedo colectivo, de una sociedad alienada por la modernidad. Al hombre le asusta lo que está sucediendo en su entorno, no entiende qué pasa y quiere huir de este mundo caótico y “liberar al objeto de su vínculo con otros objetos, en definitiva, convertirlo en absoluto” (Eisner, 1996).

En relación con el filme “Los hermanos de Rocco” se puede afirmar que está guiada por el neorrealismo italiano, hay un contraste entre estos afuerinos venidos desde el mundo rural hacia la ciudad, esto produce un choque de este mundo contra la modernidad expresada en la urbe, por ello la imagen de la prostituta que solo puede ejercer este oficio, como una parte más de este gran engranaje que está representado por el sistema social. El punto en que ella intenta deshacerse del yugo autoimpuesto es el momento en que perece por la misma modernidad, que augura su permanencia dentro del gran mecanismo y relegación del mundo interior de las personas, sea así el rol de la mujer como un ente que debe seguir el rumbo ya trazado.

Referencias bibliográficas-Alberdi, M. Una mirada al cine negro. La Fuga, 1, 2005

Claudia Isabel Vila Molina 09-22-1969 Writer born in Viña del Mar, Chile. She is a language and communication teacher (PUCV), poet, editor and literary critic. She is a Master’s student in Comparative Literature at the UAI in Santiago, Chile.

Infernos Claudia Vila Molina

Descendidos al mismo infierno
Tu saciedad en mi boca
Los labios aparean otras voces
Me buscas entre la niebla
La imaginación me busca entre la bruma
Yo no existo
Tú me asesinaste
Hundiste tus preguntas en partes viejas de la casa
Algo encendía el techo
Los pequeños alumbraron esa melancolía
Hasta que todo se fue en la inundación
Y las miradas se ensuciaron con su propio ruido
No había más caretas para procrear
Ni más sueños para parir.

Vuelvo al sur a los bosques
La lluvia detiene el canto de nuestros cuerpos
Volveremos a arder mientras la lluvia gire hacia la luz
Y una partícula de viento entre en nuestros reinos
El aire será nuestro
Nos poseeremos agitados
Ante el agua descendida por la noche
Mientras los animales buscan sus huellas
Y nosotros decapitamos el terror
Observamos la hoguera desde la boca hacia los pies
Y en un minuto todo será conocido
Cada detalle entra en nosotros
Aullamos con el musgo que nos cubre
Y tus labios me tocan
Deslizan tus hogueras en la ruta del sol
Hasta que el viento es un solo gemido
Y nadie ni siquiera la noche puede soportar
Estas sombras recorriendo
Palpando la silueta
Entrando en la oscuridad.

Descubriéndonos
Descubro el sur en este navío que vuela
Es mi imaginación en su astillero de astros
Los muñecos envician las agitadas aguas
Es el aire sucio que nos recorre
Y una llamarada revierte
Los fragmentos del aire en toda su gestación
Es tanto el aire que ansío
Volar por estas explanadas hacia el lago
Y desde allí recorrer la senda
Las nubes dejan pergaminos en la noche
Nosotros nombramos nuestras inmensidades
En las lagunas del secreto
La madre guarda sus señales con devoción
Y el anciano lleva botellas en el bolsillo
Yo no puedo morir antes de verte
Es azul esta nostalgia del verde corredor
Mis muñecas recuerdan todos recordamos
Es un viaje por las huellas de esa mirada distante
Es un tiempo dedicado al sigilo
Las madrugadas vuelven a reunir sus escombros
Pero la hierba crece desterrada desde la tierra
Y las cartas regresan a la ciudad perdida.

Infernos Claudia Vila Molina

Poeta ©Claudia Vila Molina

Los poemas “Descendidos al mismo infierno”, “Vuelvo al sur a los bosques” y “Descubriéndonos” pertenecen al poemario inédito Poemas de sur.

Anachronism Holiday by Shanta Lee

An Anachronism’s Version of a Holiday

Despite the different routes I chose to go exploring alone, I am grateful to the invites that were extended yesterday by individuals who, like me, make their own meaning out of the marked holidays.


I know of so many others like us who are increasingly becoming more comfortable with revising or creating the things they need to create to exist with within and outside of time on their own terms. Funny story, I encountered others who were thieving a whole day to themselves and they asked me to give them a tour because they felt safer exploring the rest of the complex. I always wanted to be a tour guide for the abandoned.

From Shanta Lee’s Exhibition Dark Goddess: An Exploration of the Sacred Feminine showing at the Fleming Museum of Art from February 2022 – Spring 2023

May all of us anachronisms always have full spirit, heart and energy to navigate within and outside of time on our own terms. 

written by © Shanta Lee

Shanta Lee is a writer of poetry, creative nonfiction, journalism, a visual artist and public intellectual actively participating in the cultural discourse with work that has been widely featured. Her current multimedia exhibition, Dark Goddess: An Exploration of the Sacred Feminine, which features her short film, interviews, and photography, and other items is currently on view  at University of Vermont’s Fleming Museum of Art from now until Spring 2023. To learn more about her work, visit: Shantalee.com

Shanta Lee Books