French artist – Mitchell Pluto

Six Erotic Artists

Neon Bubble Butt. JC Bravo 2017, Mitchell Pluto Collection

JC Bravo

My favorite Bravo pink pen drawing is the 2017 Neon Bubble Butt. I find it enjoyable because the curvy female buttocks are a universal icon of beauty and perfection. It’s a fixed shape drifting in space. Just as helium makes things float and feel light, the drawing has a whimsical, festive quality to it. This drawing makes me think of how ideas can lift your spirits.

Juan Carlos Bravo, a Miami artist, is all about sensuality in his art. Miami is a melting pot of cultures, fashion, and the adult film industry. The sensuality in Bravo’s art makes it a favorite among collectors. He paints voluptuous women who embody an ageless ideal of sex appeal.

Surrealism, body horror, and pop culture blend to create the world of Bravo’s women. His art inspires viewers to examine their own primal instincts and their significance.

In this intimate scaled ballpoint pen drawing, I return once more to the private theater of the bedroom, a liminal space where desire, memory, and mortality quietly collide.

At the center kneels a voluptuous woman, her impossibly long red hair spilling like wine across her body, an oneiric cascade that measures both time and temptation. She raises her arms in a gesture of languid surrender, unaware, or perhaps deliberately unseeing, the woman wearing a jeweled Mardi Gras mask that transforms her into a carnival Venus. Thigh-high stockings, striped in defiant rainbow colors, root her to the earthly even as the rest of her body dissolves into roseate light. On the bed beside her, a cat and perennial guardian spirit, sits in calm, wide-eyed judgment, the only creature in the room who truly sees everything.

Above them hangs a gold framed erotic painting, its subject bent in mirror-image submission, a quiet reminder that every act of looking is also an act of being looked at. And in the lower right corner, half-hidden beneath the sheets, grins a human skull, my memento mori. It is not a threat but an invitation: remember that you will die, so love fiercely, look shamelessly, touch without apology while flesh is still warm and hair still grows.

The entire scene is drenched in an artificial pink and magenta glow, the color of stage lights, fever dreams, and cheap motel neon, a hue that makes the skin feel simultaneously hyperreal and hallucinatory. Through this saturated lens, the everyday becomes ritual, the intimate becomes mythic, and a simple moment of morning undress is revealed as a dance on the edge of oblivion.

-JC Bravo

**The Eternal Zaftig, Pink Ball Point Drawings of JC Bravo** https://shungagallery.com/jc-bravo-art/

Bravo paints the human body with anatomical precision. He features both realistic bodies and integrates stylistic elements reflecting augmentation. Technical detail is a priority in his work. He’s passionate about oil painting and uses a pink pen for his drawings.

Philip Henderson

Among Henderson’s many drawings, I like Tyra the best. The figure’s eyes hold my attention. I think she saw me looking at her hand. I can tell she’s aware of my attraction through her gaze. The outline of her body forms a simple path, gently sloping from breast to thigh. Her hair almost blends with her pubic hair, but a delicate crescent shape separates them above the mons pubis. Tyra’s arm movement guide your eyes across her body. In Henderson’s artwork, eye contact and pose combine to create a feeling of empathetic sex appeal.

**Big Beautiful Women, The Phat Art of Philip Henderson** https://shungagallery.com/philip-henderson-fat-girls/

Curvy fetishes play a significant role in the themes of Philip Henderson. His plush illustrations create an arresting experience for the viewer. Henderson celebrates the value of curvy women. Henderson’s book, “Extreme Curves and Phat Girls”, achieved international success.

Besides his erotic illustrations, Henderson is a gifted writer of essays, novels, and poetry. He achieves elegance through his scholarly, artistic style. Henderson avoids abstraction in his anatomical figures while blending idealism and realism, creating a believable fantasy. He portrays natural grace and confidence in his figures, excluding any cosmetic enhancements.

Angélique Danielle Bègue

Bègue’s 2009 work, Dans Mon Corps, includes “Deni d’humanité,” a piece with a prophetic theme. In the image, AI’s exploitation disrupts the natural flow with sexual intrusion. This image illustrates AI replicating itself using humans. Her art shows how the excitement around AI is really just more of the same old ways of controlling us. Bègue’s work examines the way narrative influences our understanding of what’s real and imagined. I appreciate looking at this image because it makes me question the idea of human originality and imitation.

**Ghosts From the Id: The Art of Angélique Bègue** https://shungagallery.com/angelique-begue/

French painter Angélique Danielle Bègue’s artistic career started with tempera, apprenticed at Gorze Priory by an Orthodox nun. A classic style is the vehicle for Bègue’s modern concepts. France acknowledges her contribution to the revival of tempera painting. Bègue’s professional experience includes erotic modeling.

An icon painting from my dear friend Angélique Danielle Bègue from France.

In her figurative art, Bègue merges a traditional religious style with contemporary themes. Her artwork uses vibrant tones, layers, and bold lines. Bègue’s iconic graphic design employs strategic contrasts to
create visual balance and proportion. She uses painting to express her internal fantasies. Bègue dedicates herself to understanding sexual fantasies and how to approach topics society deems taboo.

Miriam Cahn

Äffin’s unsettling nature is thought-provoking to me. Simian aspects of the image contribute to its dreamlike quality while exposing a liminal personality. The skin is smooth around the breasts but gets hairier and tactile near the pelvis. The vulva is a fiery bush, sparking primal metaphors. This work compels me to explore the roots of human consciousness and how language shapes our understanding, including our desires. It suggests to me that the ideas of elegance and ugliness are mental constructs.
The intense emotion evoked by this painting stems from Cahn’s ability to communicate deep thought through candid visual images.

**Miriam Cahn: Probing Boundary Lines and Surfaces**
https://shungagallery.com/miriam-cahn-swiss-artist/

Swiss artist Miriam Cahn paints in a Neo-post-expressionist style. Her art reflects the movement’s style through her figures, colors, and emotional expression. Cahn’s work often features spectral figures with
watchful eyes. Viewers become the subjects of the gaze of the eyes in her paintings.

Cahn’s paintings are vibrant and full of bright pastel colors. She discovers new things about herself through painting. With raw concepts, she develops a visual vocabulary for emotions. Her paintings are unpolished and invite the viewer into a world that’s flawed.

Viktor Alexandrovich Lyapkalo

The reason I like Lyapkalo’s paintings is his choice of female subjects. It’s that simple. I’m attracted to curvy women, and his artwork features them. This painting captivates me in every way. The man, cat, and samovar create a muted, somber atmosphere, in contrast to the woman. Her lively body seems to glow with light and color. She’s appealing because of her open and generous nature, which brightens the room. Lyapkalo’s representation of the smile has a seductive effect on the viewer. The piece illustrates the duality of affection, showing both its open and concealed aspects.

**States of Figuration, a Correspondence with Viktor Lyapkalo**
https://shungagallery.com/viktor-lyapkalo-nudes/

Russian artist Viktor Lyapkalo paints in a strong social realist style. His paintings of women are sensual and playful. Lyapkalo’s skill with figures and academic paintings is the key to his success. His artwork portrays the emotion and character of the people he paints.

During my interview with Lyapkalo, he compared painting skin to an onion flower, highlighting its multi-hued nature. This is evident upon closer examination of the colors used in the artist’s depictions of nude women.

Pablo Picasso

This image remains my most memorable. In sex, artist and model become unified. I am drawn to this picture because it features both intercourse and a suggestive representation of the sexual act through the artist’s palette. As a flawless masterpiece of line, this image is everlasting.

I found Avant-Garde Magazine, No. 8. Picasso’s Erotic Gravures on my parent’s bookshelf. It was between Anaïs Nin’s “Delta of Venus” and Louise Huebner’s “Power Through Witchcraft”. For a kid stuck reading boring schoolbooks, I finally stumbled on something cool.

The thin book, Picasso’s Gravures, contained his sexually suggestive sketches. Picasso’s drawings are gestural. His lines make his art look like it’s being fondled. Many illustrations displayed surfaces marred by hairiness, crinkling and stretch marks.

The lines create a curious interplay of dryness and wetness. Picasso’s suggestive drawings in the 1970s opened the door for other artists to explore explicit themes. He owned a collection of sixty-one Shunga prints. Picasso’s interest in Shunga is a key theme in the chapter “Artist and his Model”.

An example of eighteenth- and nineteenth-century shunga

“A lot of the eighteenth- and nineteenth-century shunga books contain enlarged images of male and female genitals, occasionally while engaged in the sexual act. These kind of ‘close-up’ designs were intended to provide instruction about anatomy and how to give pleasure. These educational images are mostly found immediately following the other illustrations in shunga books. Such prints are modeled after older versions that were used to teach human anatomy, which showed different shapes of male and female organs.” -Marijn Kruijff, Editor of Shunga gallery Erotic Art Magazine and is the foremost authority on shunga art.

**Striking Close-Up Intercourse Designs As Portrayed in Shunga Art** https://shungagallery.com/close-up-intercourse/

written by Mitchell Pluto 2025

Une conversation avec l’artiste érotique Rajah Foo

L’enfant vert

L’œuvre de Rajah Foo est souvent marquée par une touche gothique. Son travail utilise le suspense, des images troublantes et des paysages ruraux pour créer des récits visuels. Ces œuvres suscitent des émotions profondes chez le spectateur. Au cœur de son travail se trouve le thème de la pénétration et du désir. Les scènes entraînent le spectateur dans une célébration de la libido.

J’étais étudiant à L’école des beaux-arts de Nancy en France. Je discutais avec la professeure de culture générale, Geneviève B. Tout ce que je produisais était lié l’énergie sexuelle: sulptures représentant des couples de danseurs, minotaures, peintures et dessins pornographiques. Tout cela etait loin de tout ce que je voyais chez les autres etudiants, à l’introspection conceptuelle. Les enseignants étaient gênés par mon travail. Geneviève m’a dit d’un mot: tu es un artiste différent.

J’ai découvert, alors que j’étais enfant, dans la bibliothèque de ma mère le livre de ” Pauline Réage ” Histoire d’O. Une lecture comme un éblouissement. Plus tard, Sade dont la biographie m’a plus impressionnée que l’œuvre. Je fais de Freud et David Lynch, des compagnons intimes, quitte à les trahir, pour explorer l’opacité du désir. Mais j’ai peur d’être trop long… ( mythologie grecque, Bataille, Klossovski…) j’ajouterai simplement que la littérature m’a touchée la première, avant la peinture ou la sculpture.

Je crois que les deux artistes qui m’ont le plus marqué sont Hans Bellmer et sa poupée, et Max Ernst pour ses extraordinaires découpages comme ceux d’une semaine de bonté.

Vous voyez, vous avez bien perçu dans mon travail ceux qui l’accompagnent. Un mot me plaît particulièrement dans vos propos: totémique. Il contient une forme de spiritualité, de brutalité et de mystères antiques. Il me fait penser à la fascination qu’exerce sur moi le mythe de Pasiphae depuis que je l’ai lu, enfant. On y trouve la puissance du désir, le scandale qu’il suscite, comme il renverse le monde. Mes dessins sont des images lentes extraites de toute cette exploration.

Je ne contacte jamais les galeries, je ne sais pas à l’aise avec les inconnus, et je sais que nombreux sont les artistes qui les sollicitent. Il y a une exception à ce tableau, la galerie Arts Factory à Paris, qui m’a accueilli lors d’une exposition collective, et le 8 octobre cette année pour signer un livre que m’a consacré les editions première heure.

©Rajah Foo November 2025

Publications and exhibitions by Rajah Foo:

2007 Orgien (collective), Hans-Jürgen Döpp, éditions Area
2008 Exhibition Happy Valentine Libertine! Alexandre Pavlenko, Violeta Caldes and Rajah Foo, galerie Émilie Dujat, Bruxelles
2018 Le Jardin des délices (Les Crocs électriques n° 119)
2018-2019-2020 Le Bateau n° 14, 16 et 17 (collective)
2019 La Squaw (Images cachées – Images devinettes) (collective), éditions parisiennes Michel Lascault
2020 Les Crocs électriques group show, Arts Factory gallery, Paris
2021 The Chained Faun (collective), Portugal
2022 Éros mécanique n°8 (Japon theme), Hector Domiane
2022 Eroticamente explicito (cover and back cover), Gabriele Conti, éditions Dunken, Argentina

Links:

Rajah Foo : https://rajahfoo.wixsite.com/rajahfoo

Prenez la 111e rue jusqu’à DaDa

Photography by ©Laetitia Corbomecanik

Written by ©Mitchell Pluto from Occultations: Lullabies for Space Travel

Ce spectacle comprend des lumières stroboscopiques et des effets atmosphériques ; la discrétion du spectateur est recommandée.

Un flash est un crâne qui vibre.
Son aspect visuel provoque une photopsie et des sensations au niveau du lobe temporal.
Les rencontres fantomatiques ont des allures psychiques.
Observez des étincelles électriques dans l’atmosphère, entre les nuages et l’air.
Les images du film défilent au-dessus d’un faisceau de rayons.
Le projectionniste s’assure que le son et l’image de la bobine sont synchronisés.
Des trous vides consomment la matière tandis que le compte à rebours se transforme en un drain optique.
Une femme nue et cramoisie danse. Avec ses seins généreux et son collier de perles de crânes ondulant, elle marque la surface de notre mémoire rétinienne.

Il s’agit d’un procédé de lumière polarisée aux silhouettes exceptionnelles.
Les ombres caressent les contours.
Le cordon ombilical nourrit un embryon, de la même manière qu’un fil soutient un astronaute.
Pendant un instant, une pieuvre du futur nous observa jusqu’à ce qu’elle projette de l’encre, rendant les observateurs inconscients.
L’obscurité se remplit d’une illumination à motifs, jusqu’à une nuée de chauves-souris albinos en vol.
Les drones sont des OVNIs partout.
Une immense colonie de fourmis sur Terre a envahi et dévoré une simple feuille flottante.
La foule s’amusait au parc d’attractions jusqu’à ce que le programme lui ordonne de former des lignes.
Le fossile d’une orchidée montrait une minuscule danseuse du ventre à l’intérieur, en accéléré.
La fleur était un signal intelligent voyageant à travers le temps.
Un déluge d’éclairs éclipsait tout ce qui l’entourait.
Une façon de contacter les extraterrestres était la danse du cerceau.

Ce cercle vient d’ailleurs.
Évitez de vous leurrer. Les voyages spatiaux impliquent le vieillissement, la mutation et la mort. C’est aussi simple que ça.
Observez comment les ondes de radiation dissolvent les éléments dans le néant.
Ensuite, la chasse aux iguanes. Ne vous inquiétez pas, ce sont de gentils lézards en quête d’un en-cas.
L’homme prothétique n’a aucun loisir, car les objets orientent son expérience vers une série télévisée.
Suivez la figure nageant du tronc cérébral, à travers le système limbique, jusqu’au tableau de bord néomammifère.
La Créature du Lagon Noir, malgré son portrait,
n’est pas misogyne. Au contraire, elle incarne le principe du plaisir et illustre la conception de la nature.
La plupart des gens entendent le saxophone flirter avec eux.
Le mouvement rotatif tourbillonne de points qui s’épanouissent dans les danseurs Dogan célébrant la cérémonie du Sigui avec des masques. L’extérieur d’un masque reflète son noyau central, situé de la 111e rue à DaDa.

Laetitia Da Beca: Peintures, Matières et Graphismes

J’evolue dans le monde des arts plastiques , de l’expression corporelle et dans le milieu alternatif parisien depuis très jeune. J’ai donc explore diverses techniques et directions : peinture , photographie , dessin , graphisme , video , danse et travail sur le corps.

Depuis ces 15 dernières annnees , j’ai fait des expositions et performances en France et quelquescollaborations qui m’on ouvert de nouveaux horizons.
Le public me connait plus pour mes photograhies , mes performances ou mes mises en scène des corps ( dans la cadre fetichiste , danse ou autre ) pour la simple raison que je viens des arts plastiques mais que j’ai fait une pause de 10 ans dans le domaine de la peinture pour y revenir après
une renaissance.

La plupart des peintures presentes ici , acryliques ou à l’huile sont des œuvres en grand format , antre 1 m et 1 m 20 de hauteur .
Deux series emergent , l’une totalement dans la recherche et le jeu graphique , l’autre est une plongee dans la matière brute à travers les mediums et les volumes.

Dans mes peintures , le corps est plutot reduit à l’expression de chocs emotionels devenus physiques, j’y introduis parfois des cicatrices ou blessures ouvertes.

Je dirais qu’on y navigue plus dans le subconscient , dont l’exploration brute instinctive voir animal que me mène finalement ensuite à ritualiser en toute conscience ( mon travail photographique et de
performance).

La demarche chamanique de rendre visble les esprits est toujours presente dans les deux cas. Mon attrait pour l’exploration psychedelique du subconscient , le symbolisme universel , le domaine du reve reconnecte au quotidien , le rapport à l’invisible et l’interet esoterique qui en decoulennt ont toujours etait la des l’enfance.

Mes influences picturales sont très diverses des arts premiers au classicisme , des arts sacres aux symbolistes , du street art à la bande dessine SF ( pour moi , tout est source d’inspiration et de stimulation technique , graphique et de vibration de couleurs ) et biensur les surrealistes et leur grande revolution.

Written by ©Laetitia Da Beca (Corbomecanik)

Ascendant Verseau, Laetitia Corbomecanik

J’évolue dans le monde des arts plastiques , de l’expression corporelle et dans le milieu alternatif parisien depuis très jeune . J’ai donc exploré diverses techniques et directions : peinture , photographie , dessin , graphisme , video , danse et travail sur le corps.

Depuis ces 15 dernières annnées , j’ai fait des expositions et performances en France et quelques collaborations qui m’on ouvert de nouveaux horizons. Il y a un moment ou j’ai glissé de la peinture et de la representation du corps à la mise en scène directe des corps et des ames à travers la photographie , le corps au sens large comme moyen d’expression.

Il m’est rapidement venu un questionnement sur mon propre érotisme face aux archetypes simplifiés et imposés par la société de consommation. Durant des siècles d’histoire de l’art , les femmes ont été enfermées dans le rôle de sujet de fantasme érotique , mais empechées dans l’expression de leur propre érotisme loin des attentes sociales , ce qui explique le fait que toute une génération actuelle parte dans cette direction à la suite des pionnières du siècle dernier.

Dans la jouissance esthétique et tactile de la matière , j’y trouve une relation au spirituel dans le monde des fantasmes qui ouvre une porte à la fois physique , énergetique , psychologique et mystique . La sensualité comme acte quasi religieux , la sensualité comme prière.

Mes influences profondes dans la démarche et l’esthétique sont clairement celle des suréalistes ( dont certains pionniers qui ont abordé l’érotisme du fétichisme ) Etant de la génération de1976 , j’ai été aussi très influencée par la vague rock punk goth newwave des années 80 et j’ai été jeune ado et jeune adulte dans les années 90 pendant l’emergeance des mouvements technos sauvages. Les attitudes des femmes de la scène rock comme Lydia Lunch par exemple ( parmis beaucoup d’autres ) ont clairement ouvert la porte à ma generation. C’est aussi dans ce monde rock notament gothique et new wave que j’ai decouvert très jeune mes tendances au fetichisme et aux mises en scène BDSM.

Dans la photographie , les artistes comme Robert Mapplethorpe me parlent beaucoup , le fait d’aborder des sujets parfois crus ou qui peuvent paraître provoquant mais dans un style presque academique pour un rendu raffiné , les photographies de sexe ou de fleur y sont representé avec la meme sensualité , ramenées au meme niveau.

En ce qui concerne la littérature , je citerai ‘ L’histoire de l’oeil ‘ de Georges Bataille , ‘incontournable ..Les oeuvres d’Henry Miller m’interessent beaucoup , j’y retrouve cette errance hedoniste , urbaine ou se melent sexualité et philosophie ‘ King kong théorie ‘ de Virginie Despentes est également un de mes livres de chevet , je le considère comme le livre de ma génération en ce qui les femmes et leur sexualité face à la société . Mon autre influence est bien évidement l’érotisme asiatique , en particulier japonais , les classiques comme ‘ L’empire des sens ‘ par exemple , le shibari ( le bondage japonais ) , le coté rituel et très martial dans la mise en scène de l’eros.

written by ©Laetitia Corbomecanik

Exploring Tissues, Works by Rebecca Campeau

Ma petite histoire sans fin !
Passionnée depuis toujours par divers les matériaux et aillant une grande prédilection pour les tissus !

J’ai commencé à travailler au Journal ELLE, Jardin des Modes,100 IDEES,Jours de France, Journal Femme, et autres journaux comme rédactrice de mode, parallèlement j’ai aussi commencé à travailler comme styliste en publicité ,pour de grandes agences de Publicite :Hélène Rubinstein, Danone, Kodak ,Nazareno Gabrielli-Milan/ORO BLEUE-Milan.

De 1970 à 80 avec le photographe Frank Horvat, j’ai réalisé seule le livre-Vraisemblances- 50 costumes, fonds photo teintures, peintures, bijoux et stylisme.
J’ai aussi participé au choix des photos.

J’ai aussi réalisé quelques décorations d’intérieur d’apres mes dessins pour certaines actrices de cinéma.

Puis j’ai commencé à faire des costumes pour le théâtre notamment pour les Colombaioni à l’Olympia,cinema etc…

Suite à la rencontre avec Giancarlo Petrolati, décorateur avec lequel nous avons monte

l’Atelier des 3 Coups- pandant 40 ans
Nous avons travaillé pour l’UNESCO-Paris ainsi que pour divers musées dans le monde ! Japon, Portugal, Paris, Suisse, Belgique, Italie. En 1990 en collaboration avec et pour Claude Lévi-Strauss, j’ai réalisé des sculptures grandeur nature (indiens) en textile (3 tribus du Mato-Grosso-Brésil)
pour l’exposition-Les Amériques de Claude Lévi-Trauss- au musée de l’homme Paris.

Puis pour Paul Emile-Victor en 1989 au musée de l’Homme Paris j’ai réalisé des Eskimos grandeur nature pour l’exposition -Eskimo-

Parallèlement j’ai toujours eu un travail personnel que j’ai exposé régulièrement dans les galeries, musées & salons .

Musée National de Norvège-exposition Louise Bourgeois-Oslo/Musée des Champs Libres-Rennes/musée Cérès Cérès Franco Montolieu/musée d’Art Brut-Montpellier/musée Villa Montebello.
musée Mona Bismarck-Paris/musée Mendjisky-Paris/Le FIAA-Le Mans/musée Cite du Train-Mulhouse/musée Toine Colot-Belgique/musée du Tunnel du Gothard-Suisse/musse du Plan incliné-Ronquieres-Belgique/musée de la mine-liège/musée de la Mine Bleue-Noyant-la-Gravoiere/musée Guerre et Paix-Ardennes/musée de la forêt-Renwez/musée de la carrière de pierre-Givet-France/musée Cristallerie Saint Louis-Saint-Louis-les Biche/Hôtel de Sully-Paris/Bibliothèque Bilipo-paris/musée Gustave Flaubert et de la Médecine-Rouen/The National Art Center-Tokyo/musée Bohin- Saint-Sulpice-Sur-Risle/musée des Beaux-Arts-Carcassonne/musée des Champs Libres-Rennes/Galerie Kiron-Paris/musée Mini Textile-Italie/Vibrations Textiles-Paris/musée de la photo-Paris/

Mes sculptures sont visibles
en permanence-au Musée d’Art Brut-Montpellier/musée Gustave Flaubert et de la médecine-Rouen/
Musée de l’Homme-Paris /Cite du train-Mulhouse/musée du plan incliné-conquières-Belgique/musée Arthur Masson-Belgique et…

Salons : Art Capital-Comparaisons-Paris/AAF-Paris/Figuration Critique-Paris/Salon d’Automne-Paris/Biennale 109-Paris/Salon des Beaux-Arts-Paris/Salon-XI’AN-Chine
Art Partage-Rives/Hors Normes-Praz-sur-Arly/Chic Art Fair-Paris/Aix-en-oeuvres à Aix-en-Provence organisé par Andréa Ferreol

Galeries: Edgard le Marchand-Paris/Beaubourg-Paris/Art-Top-Lille/Not a Gallery-Paris/Galerie75-Rouen/l’Ecu de France-Viroflay/Chez Colette-Paris/Cécile Dufay-Paris/ST’ART-Paris/Espace Aliès Guinard-Chaillon/ l’oeil de la Femme à Barbe-Paris/Artcompulssion-Montpellier/Artistes Actuels-Paris/Collection Gallery-Chypre/

PRIX Jean Anouilh 2019/
PRIX Taylor 2021/PRIX Attention 2022 / PRIX Bohin 2023.
rebecca-campeau@hotmail.fr
http://www.rebecca-campeau.com

Mon Univers et ses Étrangetés Muriel Albert

La création est en soi un acte de transformation.

C’est un aller-retour entre le monde intérieur et l’effort pour
l”ex”térioriser.

Dans ce va et vient, les ressentis s”ex”priment et l’objet externe se
construit et la découverte relance le processus créatif.

La toile du “cri kintsugi” illustre la douleur vécue et la transformation.

Le personnage central porte un masque de joie qui s’effondre pour laisser place à sa tristesse.

Il engage à accueillir les émotions et à lâcher prise.

Les cicatrices peuvent alors devenir une force. Dans le tableau les
cicatrices sont magnifiées par l’utilisation de papiers dorés.

Au cours du processus de création, je transfère, je transforme, je
m’allège. La joie authentique peut alors s’exprimer.

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Eric Capron’s Circus of Dreams

Eric Capron is a self-taught artist. He discovers the arts of the circus and the world of the puppet.

Eric Capron. Artiste autodidacte au parcours singulier. Dès son plus jeune âge, la dyslexie le marginalise. Enfant solitaire, il quitte très tôt les bancs de l’école et l’univers familial. Commence une vie de saltimbanque, découvre les arts du cirque, le monde de la marionnette.

Artiste en perpétuelle mutation. Dorénavant un travail quotidien permanent de production d’œuvres en papier mâché : des corps mis en scène. Des corps non genrés, incolores, sans modèles, mais étonnamment présents à nos regards amis. Ils existent pour eux-mêmes, d’abord.

Les sculptures sensibles d’Eric Capron racontent l’âme humaine, la fragilité de nos destins. L’artiste revisite les mythes fondateurs, puisant ses références dans la mythologie, l’art sacré et profane, l’univers onirique, les grands textes de la littérature.

« J’ai le sentiment d’être l’instrument de quelque chose qui me dépasse, une sorte de miracle, une boite de Pandore qui s’est ouverte…» nous confie-t-il.

Psychic Theater of Jaky La Brune

I knew I was an artist when I realized that art was therapy for me. When I’m not painting I’m sad and angry. It has become a daily need to survive like… eat. Creation is for me a “vital outlet”, that is to say that I have to vomit the darkness that there is at the bottom of my guts so as not to sink while continuing to live with the people I love. It took me a long time to accept who I was. Today it is obvious. I eat, I shit, I paint and I sleep. I think that’s what being an artist is.

I have a lot of trouble communicating with others. I internalize everything so at some point it has TO EXPLODE ON THE CANVAS. To create, I draw inspiration from my own emotions and feelings that I can’t understand. Through the representation of the human body, I try to communicate these emotions. That’s why my paintings are very visceral: I have to dig into human bodies to see what’s inside.

You can then see in my paintings themes like identity, violence and love passion. Sometimes the spectators see monsters in my paintings but in my opinion, it is more about monstrous humans. It’s important to specify because it’s very different and it says a lot about the world in which we live.

I like to expand my pictorial universe on other supports. For a few years I have been sewing masks and costumes, and I have been doing performances. It’s as if my creatures in my paintings come out and become alive.

Cecily Brown is one of the artists I admire because she manages to find this balance between figuration and abstraction. In his work I see human bodies in motion but maybe my neighbor will see something else. I wish I could play with the viewer as well as she does. I love the idea of being able to inspire multiple stories through a single image.

https://www.jaky-la-brune.com/

Pascal Manitoba Emergence of the Sunflower

An atypical course… Manitoba by its artist name lives and works in Biganos on the Arcachon basin. French international artist born in 1966 in Algéria, self taught psychedelic and visionary artist, began his career at 48 years old , he took a 180-degree turn and left his job as a chemist to devote himself to his revelation, painting. This total questioning allowed him to express his great freedom as an artist.

In the heart of the moment,
where time unravels,
At the heart of oneself, where no one
Others can go, build
Where to rebuild from nothing
What completes us
To just have to be
Fill this emptiness
Who fills the gaps
As long as we dare to share
Without hesitation without shading
As beautiful nature made us
In the blood fire
From our boiler
To happiness that fills us
The heart, like the child, the bird
Who paws and whistles the curious
Impatience of in body
To be surprised to be...
And drill
The mystery,
There where
transparent
The silence
Of between
The
Words...
To the life
In love

An artist, on the one hand in reaction to societal behaviors that paralyze many minds. But also to shake off this gloom and this funny habit that humans have to complain and believe that everything comes from outside …

Presentation in the sun
To the heliotrope thought
As we turn
Towards the star of light
I light the fuse
tinder, fungus
Trees, saprophyte
If any, getting rid of
Slag and other lures
Societal, for its petals
Get out of the futile, the straightjacket
Of what will you say
and leave the flower in the beak
Beat nature awakening
In and around you.
Let consciousness emancipate
Brillamos, a little, a lot
To insanity
the cat's paw Man
Live the emergence and cultivate our nature
And the one who welcomes us, a good vibe

Manitoba takes us on a journey through its colorful and spiritual universe where shapes and colors combine infinity. His art transmits passion and thirst for life, inspired by an original movement in the spirit of an ancestral memory, close to the primary arts. The artist invites us to the source, of all these lives around us and this natural song of hope that grows beyond borders and other forms of conditioning. A little shamanic, he invites us into the silence between the words, as if out of time, for a moment …