JC Bravo CONFESSION (2026) ballpoint pen on paper.
In this neon pink ballpoint pen drawing, obsessive crosshatching builds a body laid bare in complete surrender. Neon pink pulses with the heated flush of skin, the electric thrill of longing, and the raw intensity of love and lust. Through thousands of meticulous strokes, the figure becomes a quiet confession of obsession, femininity, and the consuming ache of wanting — desire quietly witnessing itself in the mirror of another painted nude.
HOT FOR TEACHER (2024) Ballpoint pen on paper
THE END OF DESIRE 2026 JC Bravo
REARRANGED (2026)
My swollen, bulbous characters are exaggerated vessels of the human condition. They are grotesque yet tender, absurd yet deeply familiar. Through them I explore inner chaos, vulnerability, desire, and the carnivalesque absurdity of simply being human.
MENAGERIE (2026)
A towering pile of bulbous, round-headed baby-like creatures are stacked precariously on a bright yellow background. The way they’re climbing, clinging, and overlapping is both playful and deeply unsettling; like a living tower of innocence mixed with grotesque absurdity. Some look sleepy or content, others wide-eyed or struggling, and the whole mass has this frantic, organic energy and a carnivalesque spirit.
The pyramid shape draws the eye upward, and the yellow background makes the graphite figures pop with dramatic contrast. The details like tiny hands, varied expressions, the way limbs intertwine show great control and an unhinged imagination.
This drawing depicts a human menagerie at its most chaotic and biological: birth, multiplicity, piling up, struggling for space, yet somehow forming a single absurd existence.
I work primarily with oil paints. It is important for me to achieve a jewel like preciousness in my paintings in order to convey care and importance. I want to give my paintings a monumental and sensual quality that I believe can only be achieved with oil. Also, oil painting gives my work an elegance that balances the sometimes grotesque and fantastical subject matter.
If you would like to know more about me and see more of my work visit my website:
L’œuvre de Rajah Foo est souvent marquée par une touche gothique. Son travail utilise le suspense, des images troublantes et des paysages ruraux pour créer des récits visuels. Ces œuvres suscitent des émotions profondes chez le spectateur. Au cœur de son travail se trouve le thème de la pénétration et du désir. Les scènes entraînent le spectateur dans une célébration de la libido.
J’étais étudiant à L’école des beaux-arts de Nancy en France. Je discutais avec la professeure de culture générale, Geneviève B. Tout ce que je produisais était lié l’énergie sexuelle: sulptures représentant des couples de danseurs, minotaures, peintures et dessins pornographiques. Tout cela etait loin de tout ce que je voyais chez les autres etudiants, à l’introspection conceptuelle. Les enseignants étaient gênés par mon travail. Geneviève m’a dit d’un mot: tu es un artiste différent.
La coquille bleue
J’ai découvert, alors que j’étais enfant, dans la bibliothèque de ma mère le livre de ” Pauline Réage ” Histoire d’O. Une lecture comme un éblouissement. Plus tard, Sade dont la biographie m’a plus impressionnée que l’œuvre. Je fais de Freud et David Lynch, des compagnons intimes, quitte à les trahir, pour explorer l’opacité du désir. Mais j’ai peur d’être trop long… ( mythologie grecque, Bataille, Klossovski…) j’ajouterai simplement que la littérature m’a touchée la première, avant la peinture ou la sculpture.
Diane
Je crois que les deux artistes qui m’ont le plus marqué sont Hans Bellmer et sa poupée, et Max Ernst pour ses extraordinaires découpages comme ceux d’une semaine de bonté.
La fleur crue
Vous voyez, vous avez bien perçu dans mon travail ceux qui l’accompagnent. Un mot me plaît particulièrement dans vos propos: totémique. Il contient une forme de spiritualité, de brutalité et de mystères antiques. Il me fait penser à la fascination qu’exerce sur moi le mythe de Pasiphae depuis que je l’ai lu, enfant. On y trouve la puissance du désir, le scandale qu’il suscite, comme il renverse le monde. Mes dessins sont des images lentes extraites de toute cette exploration.
Le cercle de l’horizon
Je ne contacte jamais les galeries, je ne sais pas à l’aise avec les inconnus, et je sais que nombreux sont les artistes qui les sollicitent. Il y a une exception à ce tableau, la galerie Arts Factory à Paris, qui m’a accueilli lors d’une exposition collective, et le 8 octobre cette année pour signer un livre que m’a consacré les editions première heure.
RESEÑA CRÍTICA DE CINE: Destino predestinado en la mujer de la calle Por Claudia Isabel Vila MolinaL
A siguiente reseña está basada en el análisis de las películas “El demonio nos gobierna” (1949) de Ingmar Bergman y “Los hermanos de Rocco” (1960) de Luchino Visconti. En ambas tramas se aprecia como la mujer que ejerce la prostitución, con una vida dura de por medio, tiene un momento de salvación y liberación en el cual trata de salir de este destino. Esto se aprecia cuando conoce a un nuevo hombre que le ofrece un mundo distinto y ella logra tener una esperanza desistiendo de su destino forzado en la vida de la calle; pero desgraciadamente y en los momentos finales, la fémina muere aplastada por el peso de las circunstancias, que le señalan que esta nueva realidad liberadora es imposible.
En la película “Los hermanos de Rocco” (Visconti) se observa como dos hermanos marcados por la pobreza se sienten atraídos emocional y sexualmente por su vecina Nadia, quien luego del rompimiento con Simone opta por involucrarse con Rocco. En este punto, el hombre le ofrece a Nadia otra forma de vida; ya que la trata con cariño y respeto. Por ello, Nadia comienza a pensar en dejar la prostitución para estudiar y cambiar su vida, pero una desgracia detiene este hermoso objetivo. En el caso del filme “El demonio nos gobierna” (Ingmar Bergman) a Briggitte Carolina se le obliga a abandonar a su hijo recién nacido, el cual es asesinado por manos de sus captores, uno de ellos es el padre de la criatura. Durante sus sueños, Briggitte observa repetidamente el llanto del niño y la ausencia de este mediante elementos simbólicos potentes, que implican varios significados.
De acuerdo con lo comentado, en ambos filmes se aprecia un destino marcado o teoría del determinismo, la cual se observa claramente en la magistral obra “Edipo Rey”, ya que sobre su protagonista pesa la advertencia del asesinato a su padre y su posterior matrimonio con su madre Yocasta. Sigmund Freud menciona que “El oráculo planta la misma maldición sobre nosotros, dirigir nuestro impulso sexual hacia la madre y nuestro primer odio asesino hacia nuestro padre” “Nuestros sueños nos convencen de esto”. Edipo rey es una tragedia que gira en torno a un elemento fundamental: el ser humano no puede escapar de su destino. En la cultura griega, el destino se representa con un final inevitable.
Con relación a esto, la figura de la mujer no tiene redención posible, ni puede acceder a un cambio favorable en su vida, porque está “obligada” a seguir esa vida de submundo, por lo tanto, la pregunta que surge es: ¿Por qué la mujer no es libre de acceder al conocimiento de otras vías, como la cultura y el estudio que la dignifican mucho más? Por ello surge la interrogante acerca de: ¿Quién es realmente el que juzga y castiga a la mujer por permitirse conocer otras formas de vida, ante la realidad brutal que le ha tocado vivir? ¿Es ella misma?, ¿La sociedad?, ¿El hombre como ente dominador?, ¿La iglesia como institución?, ¿El sistema estatal?, ¿U otro organismo?
Incluso se podría mencionar al inconsciente colectivo, guiado por el aspecto masculinizante, quien determina con anterioridad el camino trazado por la prostituta de la calle.En el análisis se advierte una mirada respecto a la liberación de la mujer frente a la toma de conciencia de nuevas realidades, antes ignoradas.
Finalmente, de acuerdo con la línea de cada filme, se observan diferentes influencias que confluyen para determinar la visión del rol femenino dentro de la época. En el caso de la película “El demonio nos gobierna” la cual presenta varios rasgos del cine negro y expresionismo alemán, se puede mencionar que debido justamente a estas influencias es que se produce el desenlace marcado claramente por la tragedia: “Las películas expresionistas son consecuencia de un estado de miedo colectivo, de una sociedad alienada por la modernidad. Al hombre le asusta lo que está sucediendo en su entorno, no entiende qué pasa y quiere huir de este mundo caótico y “liberar al objeto de su vínculo con otros objetos, en definitiva, convertirlo en absoluto” (Eisner, 1996).
En relación con el filme “Los hermanos de Rocco” se puede afirmar que está guiada por el neorrealismo italiano, hay un contraste entre estos afuerinos venidos desde el mundo rural hacia la ciudad, esto produce un choque de este mundo contra la modernidad expresada en la urbe, por ello la imagen de la prostituta que solo puede ejercer este oficio, como una parte más de este gran engranaje que está representado por el sistema social. El punto en que ella intenta deshacerse del yugo autoimpuesto es el momento en que perece por la misma modernidad, que augura su permanencia dentro del gran mecanismo y relegación del mundo interior de las personas, sea así el rol de la mujer como un ente que debe seguir el rumbo ya trazado.
Referencias bibliográficas-Alberdi, M. Una mirada al cine negro. La Fuga, 1, 2005
Claudia Isabel Vila Molina 09-22-1969 Writer born in Viña del Mar, Chile. She is a language and communication teacher (PUCV), poet, editor and literary critic. She is a Master’s student in Comparative Literature at the UAI in Santiago, Chile.
Mitchell Pluto 