Les atmosphères mystérieuses de Rebecca Campeau

Rebecca Campeau possède un talent unique pour assembler les textiles d’une manière qui évoque une qualité hors du commun. Cela se traduit souvent par la création d’une atmosphère caractérisée à la fois par son intensité et par un large éventail de diversité.

Rebecca Campeau a travaillé comme rédactrice de mode pour les magazines ELLE, Jardin des Modes, 100 IDÉES, Jours de France, Journal Femme et d’autres publications. Elle a également exercé la fonction de styliste publicitaire pour de grandes agences telles que Hélène Rubinstein, Danone, Kodak et Nazareno Gabrielli-Milan/ORO BLEUE-Milan.

Animée par une profonde affection pour les textiles, Rebecca nourrit une passion débordante pour la découverte de nouveaux matériaux et thèmes, en particulier lorsqu’il s’agit de créer des costumes thématiques et des personnages mystérieux.

Musée Arts Brut & Singulier
by Frédéric Allamel
Éditions ADABS
2025 – 196 pages

Rebecca Campeau est venue à là création artistique par le stylisme qui lui donné le goût du travail  avec le tissu et papiers . Peintre, elle se définit essemtiellement comme un << sculpteur textile >> et une << papiériste >>.Elle sculpte des personnages connus ou anonymes .

C’est tout un univers qui défile dans son atelier à Belleville.

D’elle, Andrea Ferréol a écrit : << J’aurais envie de jouer à la poupée  avec les personnages  de Rebecca Campeau, mais pardessus tout, j’aime son bestiaire (ah! son singe emplumé comme une grande cocote ) et ses fabuleux oiseaux, Loulou le perroquet de Flaubert,  et tous les autres, oiseaux lumière, de feu, de givre.Envol généraliralisé des cygnes-mouettes comme des fleurs qui  se balancent au vent, des cages fines qu’un souffle suffirait à leur donner des ailes, de notre imagination enfin libérée du poids du sol >>.

Andrea Ferreol comedienne (- DESPAIR – de RAINER FASSBINDER )

Rebecca Campeau fait partie de le collection des musées Nationaux en France et à L’étranger.

Elle à collaboré  avec Claude Lévi-Trauss, Paul Emile Victor et … et a réalisée un livre, ( Vraies Semblances ) avec le photographe Frank Horvat.

Prix Jean Anouilh2019 – Prix  TAYLOR – Grand prix Renéé Béja 2021  –  Prix Artension 2022   –  Prix Bohin 2023 

Musée National de Norvège-exposition Louise Bourgeois-Oslo/Musée des Champs Libres-Rennes/musée Cérès Cérès Franco Montolieu/musée d’Art Brut-Montpellier/musée Villa Montebello.
musée Mona Bismarck-Paris/musée Mendjisky-Paris/Le FIAA-Le Mans/musée Cite du Train-Mulhouse/musée Toine Colot-Belgique/musée du Tunnel du Gothard-Suisse/musse du Plan incliné-Ronquieres-Belgique/musée de la mine-liège/musée de la Mine Bleue-Noyant-la-Gravoiere/musée Guerre et Paix-Ardennes/musée de la forêt-Renwez/musée de la carrière de pierre-Givet-France/musée Cristallerie Saint Louis-Saint-Louis-les Biche/Hôtel de Sully-Paris/Bibliothèque Bilipo-paris/musée Gustave Flaubert et de la Médecine-Rouen/The National Art Center-Tokyo/musée Bohin- Saint-Sulpice-Sur-Risle/musée des Beaux-Arts-Carcassonne/musée des Champs Libres-Rennes/Galerie Kiron-Paris/musée Mini Textile-Italie/Vibrations Textiles-Paris/musée de la photo-Paris/

Les sculptures sont visibles
en permanence-au Musée d’Art Brut-Montpellier/musée Gustave Flaubert et de la médecine-Rouen/
Musée de l’Homme-Paris /Cite du train-Mulhouse/musée du plan incliné-conquières-Belgique/musée Arthur Masson-Belgique et…

Salons: Art Capital-Comparaisons-Paris/AAF-Paris/Figuration Critique-Paris/Salon d’Automne-Paris/Biennale 109-Paris/Salon des Beaux-Arts-Paris/Salon-XI’AN-Chine
Art Partage-Rives/Hors Normes-Praz-sur-Arly/Chic Art Fair-Paris/Aix-en-oeuvres à Aix-en-Provence organisé par Andréa Ferreol

Galeries: Edgard le Marchand-Paris/Beaubourg-Paris/Art-Top-Lille/Not a Gallery-Paris/Galerie75-Rouen/l’Ecu de France-Viroflay/Chez Colette-Paris/Cécile Dufay-Paris/ST’ART-Paris/Espace Aliès Guinard-Chaillon/ l’oeil de la Femme à Barbe-Paris/Artcompulssion-Montpellier/Artistes Actuels-Paris/Collection Gallery-Chypre/

Rebecca Campeau Website

                       

Maps of Transformation by Tim White

Ancestor, February 2024. Cardboard, feathers and found materials.

We live inside a culture whose overriding goal is to keep us distracted, afraid, addicted and constantly triggered and disconnected from our authentic selves.

Snakes, ladders and chaos Tim White August 2025. Acrylic paint, oil pastel and paint marker on industrial paper

Art is an antidote, a map guiding us to an authentic lived experiences and a life-affirming revolutionary principle.

Illuminous

John Trudell, North American Indigenous activist, declared, ‘When one lives in a society where people can no longer rely on the institutions to tell them the truth, the truth must come from culture and art’. In this context, of what therapist and medical doctor, Gabor Maté calls a ‘toxic culture’ the need for truth is critical and urgent.

The idea that art and poetry, and all the rich diverse forms of expression which connect us to each other can immunize us against the malignant virus of colonialism, capitalism and patriarchy is deeply appealing. That this wisdom comes from the deep spring of Indigenous knowledge and resistance, and despite the ongoing depredations of colonialism, is compelling.

Autonomic

The broken bits of the world I collect and use: the scraps of paper, plastic and metal, the discarded and rejected materials are clues and tools helping me puzzle my way out of the colonial-capitalist labyrinth. They are medicines too, the materia of transmutation, which once distilled provide essential healing and deepened connection with the biosphere and all it nurtures.

Obscene icy pole

As African American feminist bell hooks writes, ‘The moment we choose to love we begin to move against oppression’. This process of resistance, of healing through love, is an essential part of overthrowing the dismal and diminished life the masters of misery want to force on us. And it is from this love, from the sources within our imagination and in solidarity with others we can assemble a ‘new world inside the shell of the old’.

For me, the found and discarded objects and materials used in my art carry a promise and reminder of profound possibilities subsumed in everyday life beyond the superficial substitutions of a hollowed-out AI virtuality. That even everyday junk and detritus call out to be up-cycled and politicised demanding a place as emblems of a transformed future, and are always on hand as building blocks for a new world, is a source of joy and inspiration.

Listen like a rock. Sculpture and collage

©Tim White, November 2025